Los mejores rugidos de la Metro-Goldwyn-Mayer en su 90 aniversario
Los «bichos raros» que protagonizan el filme de Tod Browning

Los mejores rugidos de la Metro-Goldwyn-Mayer en su 90 aniversario

El mítico estudio de cine celebra una cifra redonda tras superar una bancarrota, pero lejos de revivir su glorioso pasado

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El mítico estudio de cine celebra una cifra redonda tras superar una bancarrota, pero lejos de revivir su glorioso pasado

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  1. «La parada de los monstruos» (1932)

    Los «bichos raros» que protagonizan el filme de Tod Browning
    Los «bichos raros» que protagonizan el filme de Tod Browning

    Tod Browning dirigió en 1932 « La parada de los monstruos», un clásico que no puede faltar en la estantería de cualquier cinéfilo que se precie. Un filme cautivador, tremendamente rompedor para su época, hasta el punto de que estuvo prohibido en varias zonas de Estados Unidos y un puñado de países. En el Reino Unido tardó 30 años en estrenarse. Una mujer amenazó con demandar a MGM, asegurando que la película le había provocado un aborto. El público de entonces no estaba preparado para una película protagonizada por la mujer barbuda, el hombre sin brazos y el resto de «bichos raros» a los que rechazan y desprecian sus compañeros de circo.

  2. «El Mago de Oz» (1939)

    Judy Garland, como Dorothy, junto a sus peculiares compañeros de viaje
    Judy Garland, como Dorothy, junto a sus peculiares compañeros de viaje

    Los Oscar rindieron tributo en su últma edición a la versión de 1939 de « El Mago de Oz», dirigida por Victor Fleming y con Judy Garland en el rol protagonista, en una adaptación que supo captar como pocas (quizás como ninguna) la magia de la historia creada por L. Frank Baum. Todavía hoy es una delicia recorrer las baldosas amarillas con Dorothy, el León, el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata, en busca del famoso Mago.

  3. «Lo que el viento se llevó» (1939)

    Scarlett, en brazos de su amado Rhett
    Scarlett, en brazos de su amado Rhett

    También de 1939 data una de las películas que causaron un mayor impacto en el momento de su estreno. Cintas como « Lo que el viento se llevó» trascienden lo cinematográfico para convertirse en fenómenos sociológicos. A pesar de un rodaje tortuoso y hasta tres directores diferentes (tras Sam Wood y George Cukor empuñó las riendas Victor Fleming) las cuatro horas de dramas sureños cautivaron a la audiencia y convencieron a los académicos: los amores y desamores de Scarlett O'Hara, Rhett Butler y compañía se llevaron ocho Oscar. El «A Dios pongo por testigo...» de Scarlett ha pasado a la historia del séptimo arte.

  4. «Cantando bajo la lluvia» (1952)

    Gene Kelly, con un traje que vale 80.000 euros
    Gene Kelly, con un traje que vale 80.000 euros

    Probablemente el musical más famoso de todos los tiempos y un éxito rotundo para MGM cuando se estrenó allá por 1952. « Cantando bajo la lluvia» contiene algunas de las escenas más recordadas del género, comenzando por la de Gene Kelly empapándose mientras canta a pleno pulmón (con un traje que alcanzó los 80.000 euros en una subasta). Pura nostalgia con Kelly, Donald O'Connor y Debbie Reynolds en su máximo esplendor a las órdenes de Stanley Donen.

  5. «La gata sobre el tejado de zinc» (1958)

    Paul Newman y Liz Taylor en el denso drama creado por Tennessee Williams
    Paul Newman y Liz Taylor en el denso drama creado por Tennessee Williams

    Brick se bebe los días para olvidar sus remordimientos y su fallida carrera en el fútbol americano. Empapado en alcohol, se resiste a las muestras de afecto de su mujer Maggie. Mientras, el poderoso padre de Brick, Big Daddy, cuenta los días que le quedan a causa de un cáncer... Es el punto de partida de la fenomenal « La gata sobre el tejado de zinc», adaptación de la densa obra de teatro de Tennessee Williams, que una vez más sirve una obra compleja y asfixiante, en esta ocasión en una plantación donde los fantasmas del pasado vuelven a pesar de la botella. Soberbios Paul Newman y Elizabeth Taylor.

  6. «Con la muerte en los talones» (1959)

    La famosa escena de la persecución de la avioneta
    La famosa escena de la persecución de la avioneta

    Alfred Hitchcock no rodó una película en « Con la muerte en los talones»: sirvió un regalo imperecedero a los espectadores. Un trabajo que aúna lo mejor de una entrega de James Bond con toques de magistral comedia, en la cima de ese subgénero creado por el rey del suspense, el del falso culpable. Una carrera de una punta a otra de Estados Unidos con tantos momentos memorables que lo más fácil es perder la cuenta: la huida de Cary Grant de la casa del villano bajo los efectos del alcohol, la persecución de la avioneta fumigadora, el clímax en el Monte Rushmore... Una genialidad tras otra.

  7. «Doctor Zhivago» (1965)

    Julie Christie y Omar Sharif, una de las parejas más recordadas del séptimo arte
    Julie Christie y Omar Sharif, una de las parejas más recordadas del séptimo arte

    Julie Christie y Omar Sharif compusieron en « Doctor Zhivago» una de las parejas más emblemáticas y recordadas de la historia del cine. Lara y Yuri viven uno de esos amores desgarradores y prohibidos que se abren paso a pesar de los contratiempos en la Rusia sacudida por la revolución bolchevique. David Lean, todo un especialista en rodar dramones de extenso metraje, adaptó con mano maestra la novela de Boris Pasternak. El resultado: cinco premios Oscar y un lugar en la historia del séptimo arte.

  8. «2001: una odisea en el espacio» (1968)

    Una sugerente escena de la obra maestra de Kubrick
    Una sugerente escena de la obra maestra de Kubrick

    Stanley Kubrick ha pasado a la historia como el director que solo rodaba películas sobresalientes. En más de una ocasión alcanzó la matrícula de honor, véase « 2001: Una odisea del espacio», rotunda obra maestra donde elevó el género de la ciencia ficción a una dimensión, nunca mejor dicho, insospechada. Desde el inicio (la metáfora del hueso) al final (¿qué significa el feto?), una sucesión de maravillas que probablemente nunca soñó Arthur C. Clarke cuando escribió la obra que sirvió de germen a la película.

  9. «Poltergeist» (1982)

    Una familia, una casa y un televisor: nada bueno puede salir de ahí
    Una familia, una casa y un televisor: nada bueno puede salir de ahí

    Miedo. Con «M» mayúscula. Es el sentimiento que genera « Poltergeist» en el espectador. Terror y pánico cuando se estrenó en 1982 y el público se retorcía en las butacas, incapaz de soportar las imágenes de la familia que se ve acosada y martirizada por los espíritus que habitan en su vivienda. Tal fue su éxito que contó con dos secuelas (1986 y 88) y actualmente Sam Raimi y Gil Kenan preparan un remake para febrero de 2015 con Sam Rockwell y Jared Harris. Las muertes (en la vida real) de sus protagonistas la sitúan en la lista negra de Hollywood junto a « El exorcista».

  10. «Thelma & Louise» (1991)

    Susan Sarandon y Geena Davis, felices y sonrientes
    Susan Sarandon y Geena Davis, felices y sonrientes

    Cuando han transcurrido 23 años desde su estreno, « Thelma & Louise» permanece como una película icónica, especialmente su pareja protagonista. Su historia es de esas que resisten el paso del tiempo: una camarera y un ama de casa de Arkansas y su huida por las interminables rectas de las carreteras del interior de Estados Unidos en pos de la libertad. No en vano el guión se llevó un Oscar. Susan Sarandon y Geena Davis brillaron como nunca con Ridley Scott llevando la batuta. Como nota al pie, contiene el primer papel relevante de Brad Pitt.

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